神田晋一郎インタビュー　
（インタビュアー：谷川卓生)

＜神田晋一郎＞
1976年生まれ。ピアニスト、作曲家。2000年より音楽ユニット「音樂美學」を主宰。即興演奏とそれを制御するための作曲を試みている。2001年よりEIAS-J に参加、国内外で即興演奏のコンサートを行なっている。ＣＤ作品に『音樂美學』(Bishop Records, EXJP008)、『神田晋一郎 音樂美學 / 皮膚のトポロジー』(同EXJP013) など。

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「音樂美學」は、作曲家・ピアニストの神田晋一郎による“即興演奏とそれを制御するための作曲の試み”である。神田晋一郎はこれまで、作曲家としても即興演奏家としても既成のスタイルに収斂しきれない独自のスタンスで活動してきた。その音楽的な成果については最新作の『皮膚のトポロジー』(exjp013)を聴いていただくこととして、このインタヴューでは彼の「もうひとつの顔」ともいうべき多ジャンル性と「音樂美學」がどういう位置関係・距離にあるのかというところからスタートし、彼のなかでの音楽のあり方を多角的に検証していきたい。

■神田さんは幼少よりクラシックピアノを学び、その後ジャズを始め様々なジャンルにもアプローチして多彩なスタイルを演奏することができますが、そういったスタイルを踏襲しない、自身の表現として音楽を求め始めたのはいつごろでしょうか？またそのきっかけは何だったのでしょうか？

□何かの「ジャンル」を学ぶことは、いわばそのジャンルの物差しを身に付け、その目盛りで身体を切断することでしょう。純粋であろうとすればするほど外部のない閉域となりかねない。実際、外部を知りつつあるいは認めつつも、それを無視するかあるいは視野の片隅に追いやることによって、所属する価値観のもとに安住する。クラシック演奏家一人一人の音楽に対する意識の持ち方や、コンクールや大学のあり方にはこの傾向がよく表れていると思います。この傾向は音楽のみならず文学にも経済学にも、あらゆる分野において当たり前のように見られるのですが、クラシック音楽のように権威と結びついた音楽の場合はそれが特に顕著になるのだと言えるでしょう。一方ジャズ系の演奏家の場合は、ビバップ原理主義者のような人たちも勿論いるようですが、一応多ジャンル性は指摘できます。しかし、ここでの多ジャンル性はビバップ、モード、ファンク、フュージョン、ボッサその他ラテン系などの「すでにそこにある価値観」の物差し・マニュアルを器用にコレクションして使い分けるかあるいは安易なブレンドをしているに過ぎず、この多ジャンル性がむしろ「相対化」の錯覚をもたらしている。ここまでを大雑把にまとめると、「共同体の閉域に安住する」 「マニエリスム」という２つの問題が浮かび上がると思います。 この2つはいわば「甘い罠」なのですが、アーティストはこのいずれをも退けるべきです。このように考えるようになったのは、大学3〜4年生の頃だったと思います。この頃は現代音楽やジャズ等を勉強していて、すでにジャズピアニストとして活動していました。しかし、幾つもの物差しとそれへの追求のあり方が、静止したイデアへの主体の接近というような形而上学を思わせ、それらのジャンルをブレンドすることもアイデンティティーの問題をゴマかし、ないがしろにしている感じがしてならなかった。そうして、そういったスタイルとは違ったアプローチで音楽することを考えるようになったのです。